Las Aventuras del Capitan Alastriste

Hace poco más de 5 años, descubrí a un excelente escritor español: Arturo Pérez Reverte. No es nada del otro mundo y bien lejos de un Nobel de Literatura. Sin embargo, sus novelas reflejan un importante esfuerzo por la recuperación histórica española, pero sobretodo una capacidad impresionante de APR por manejar la lengua castellana a su entero antojo. En ocasiones, sus libros pueden ser un poco confusos para aquellos que sólo buscan el cuento, pero la forma que maneja el lenguaje puede por si sólo ser más que apasionante.

Por mi afición a los juegos de mesa y su variante, los juegos de ROL, me enteré hace poco más de un año, que Reverte había empezado una serie de cuentos largos a cerca de un mítico personaje de la época de la decadencia española. Su éxito en la Madre Patria fue tal que abrazó una industria donde se incluyó: un juego de Rol, un juego de Tablero, un comic y recientemente una película, protagonizada por ese que debe darle gracias a Dios por ese tipo de papel: Viggo Mortessen.

De verdad, la novela me capturó. Hasta el momento me he leído cinco entregas (ya está publicada la sexta), y puedo decir que cada historia es igual de apasionante que la anterior. Posee una capacidad impresionante por desnudar elementos de la decadencia del reinado católico allá en el siglo XVII, entre los que destacan: las intrigas en la corte, las matrafulas de poder entre reinados, la voracidad fiscal de un pueblo en picada, los conflictos en una guerra, en fin cualquier de los defectos que puedan ser descritos como paralelos a una España a punto de ser olvidada. Sin embargo, dentro de todo esto, el honor del Capital y su promesa por formar a su fiel escudero Iñigo Balboa son eje central de toda la trama. Punto importante, en realidad la novela es sobre las aventuras de este último al lado del Capitán, de suerte que es Iñigo el narrador Omnisciente.

Para motivarlos, les dejó el trailer de la película que recoge elementos de los cincos libros, aunque cada libro hubiera alcanzado para una cinta (es el problema de ser una superproducción española)

Criptonomicón

Acabo de terminar de leer este libro de Neal Stephenson, una novela dividida al español en tres libros. En principio, el libro fue vendido como la novela para los Hackers, sin embargo, me parece que poco pasa por este tema y más trata acerca de la criptografía en general. La historia se cuenta dividida en dos partes:

1. La primera trata acerca de los esfuerzos durante la Segunda Guerra Mundial para interceptar meses del enemigo, al tiempo que se debía crear los elementos necesarios para hacer el intercambio de mensajes inexpugnable. Esta parte gira alrededor del enfrentamiento del eje y de los aliados, aunque al final, la novela gira alrededor de la batalla que libraron los encriptadores contra todo los demás.
2. Una segunda parte, que evidentemente, depende enormemente del legado de la primera(incluso aparece descendientes de los protagonistas iniciales). Un grupo de geeks que plantean un cripta (una gran gruta) que al mismo tiempo es el secreto para guardar toda la información del mundo. Un crisis legal los obliga a descifrar los mensajes dejados desde la II guerra para encontrar su legado y salvar la situación.

En general puedo decir de esta novela:

1. Interesantes referencias a la batalla de información y el inicio de la era de la informática para la WWII.
2. Para aquellos que nos gusta la computación, nos parece que la novela fue escrita hace siglos. De hecho, ubicada su última etapa a mediados de la década pasada el hablar de una moneda de libre curso por la red parece ser cosa de un pasado muy lejano.
3. Es para geeks en su denominación absoluta. Las manías de Waterhouse, uno de los principales, como su forma de comer los Quakers Squares, las permanentes referencias a Calabozos y Dragones o las matematizaciones de lo cotidiano deben hacerle gracia a un número muy limitado de personas.
4. Hace cruces interesantes con hechos reales: referenciar a Tuning (el genio matemático gay que se suicidio cuando lo obligaron a vestirse de mujer por vergüenza), a Von Neuman (el padre de la Teoría de Juegos) y MacArthur (famoso por su "Volveré").
5. Aunque hubo momentos que parece extenderse innecesariamente e incluso con elementos un poco sobrante, la novela se disfruta.

Eso si, si a alguien le gustaría leer sobre alguna novela sobre la Segunda Guerra Mundial en la parte de los cerebros detrás de la acción, yo recomiendo más "En Busca de Klingsor" de Jorge Volpi. Novela más corta, más centrada y sobretodo más amigable.

Saludos y espero que estén disfrutando el placer de un libro.

Transformers: Más de lo que ven tus ojos.

Hasta la semana pasada pude asistir con mi esposa a ver esta película. Fue nuestro cuarto intento, lo cual me hizo sospechar que probablemente esta era la mejor de las malas cintas comerciales que nos recetaron esta temporada (Los Cuatros Fantásticos, Los Simpsons, Spiderman, Shrek y Harry Potter, esta última se salva pues hay que esperar que salgan las dos últimas, para evaluar la serie completa).

En fin, una película entretenida, muy superior a las otras mencionadas, sin embargo, para variar un ultraje total a la idea original. Veamos:

1. En primer lugar, y tal vez lo más importante, la película debió de llamarse "Y como los geeks salvaron a la tierra de una ataque alienigena cibernético..." ( y de paso fueron ayudados por los Autobots). Así es, la película entera parece una remasterización de la "Revancha de los Nerds". Y para variar, las novias de estos geeks o en el extraño caso que haya un geek mujer, son mujeres que rayan en la belleza total. Y los transformers... bien y usted? un par de apariciones y sin sustento a la parte argumental. Es más, ni siquiera participaron en la idea final para salvar lo importante.
2. El hecho que los Autobots sean terrestres y los Decepticons aéreos tenía su razón de ser (algo que ver con la superioridad que da el volar, una especie de complejo de Icaro) En esta película tal cosa, pasa desapercibida. Es más, el hecho de estos señores puedan asumir la forma que quieren sin explicar las limitaciones, vuelve estúpido el que no se conviertan en algo más efectivo.
3. Y enredo de personajes, la timidez pero valentía de Bumble Bee quedaba bien refleja como un vocho, sin embargo, como un Camaro dudo que fuera muy diferente a Mirage, por ejemplo. Además, Devastator no era un robot per se, sino la construcción de otros seis (los Constructicon) incluyendo Bonecrusher que también sale en la cita.

Adicionalmente, me disgusta esa costumbre que tienen de reciclar o tomar ideas de otras películas, siendo una historia como los Transformers lo suficientemente grande para proveer de todas las aventuras necesarias. Por ejemplo, que "había un desconocimiento por parte del Gobierno de que se tenía oculto un robot" no se les parece al tema de Independence day. O acaso, la primera vez que apareció Megatron no tuvieron un déjà vu con Evangelion - la primera vez que se vio al Ángel atrapado- . Y que me dicen de todo la película en si, como si fuera Godzilla II.

En fin, me voy dejando con un dato curioso. En el cine hay un chiste muy famosos y es el Wilhem Scream (el grito de Wilhem) es un sonido que sistemáticamente aparece principalmente en las películas dirigidas a ser blockbusters. En esta película aparece en dos ocasiones: cuando Frenzy (el que se convierte en grabadora) es tirado en por los aires y cuando Megatrón cae en medio de unas personas y patea a una de las personas como si fuera un gusano (yo sólo pude reconocer el primero, el otro lo leí)

Manual para aprender a apreciar las películas juveniles

Como indique anteriormente, uno de los mayores placeres en mi vida es ver las películas denominadas Teens Films. Películas que presentan la cotidaniedad de este grupo de la población y centrados en aspectos específicos que probablemente generaron grandes traumas de la época para el expectador. Pero como es más divertido bularnos de nuestros traumas, hagamos el recuento de esa forma:

10- No tengo licencia y mucho menos carro. Vivimos una adolescencia donde el estandar era un carro para ser algo, y lo pero es que nos hacían creer que las mujeres eran gasolineras. Lástima que no pudimos aprender que lo de adentro es lo que importa (de la billetera por supuesto). License to drive (1988) una comedia ilarante para recordarnos que no tenemos que tomar el carro que no nos pertenece.

9- Por que no soy el más popular? Existía en el colegio ese mae que todo le salía bien, no creo. Pero como soñamos con poder hacer un despelote de tal calibre que pasaramos a la historia. Ni siquiera tuve valor para escaparme una vez. Ferris Bueller's day off (1986) junto con la anterior las únicas dos comedias puras de esta lista. En su versión de TV (un fracaso total) el papel de la hermana de Ferris fue protagonisada por la despues American Sweet Heart Jennifer Aniston.

8- A nadie le importo! Qué será esa obsesión que tenemos en la adolescencia por que nadie nos entiende y lo peor de todo es que necesitamos pensarlo? Creo que no había nada más descepcionate que llegar a nuestro cumpleaños y que todos se acordaran, nos echaba a perder el plan para la despresión. Sixteen Candles (1984) la primera Hughes movie de la lista y por supuesto protaganizada por el sueño adolescente de muchos y la chica insigne de la época Mollie Ringwald.

7- Como odiaba a los populares! Cuanto me hubiera gustado ponerlos en su lugar a aquellos que se creían los dueños de todo. Can't buy me love (1987), la historia de un muchacho que lo pudo, pero pagó el precio alto. Logró alquilar a una de las chavalas populares para que lo convirtiera en popular, la subida fue tan rápida como la bajada. Pero al final igual se quedo con Cindy. Ojo, uno de los elementos infaltables eran los soundtrack de gran calidad hechos para el momento.

6-El amor platónico! lo que hacemos por alcanzarlo, aunque esto signifique ser el heroe deportivo del colegio. Lucas (1986) un niño de bajo nivel que sueña con la niña más popular y novia del quaterback del equipo (Charlie Sheen). Lo que nunca entendí es como no se dio cuenta que Rina(Winona Ryder) estaba loca por él. Ya hablaré más de esto adelante. Por cierto, la escena del Slow Clap al final: check.

Ordenar la lista de aquí en adelante fue lo más difícil.

5- La lucha de clase! No hay momento donde más sentimos la diferencias sociales, tanto de arriba para abajo como viceversa que en nuestra adolescencia. Cuantas veces no pudimos compartir con alguien simplemente por que tenía más o menos que uno, era de otro lugar, lucía diferente o simplemente era de una diferente aula. Pretty in Pink (1986), tal vez junto a la siguiente, una de los dos referentes obligatorios de las Teen movies. Otra participación de John Hughes en la dirección y por supuesto con Molly Ringwald.

4- Los adolescentes no pensabamos!. Que poca oportunidad nos dimos en aquella época (y probablemente hoy) para conocer a la gente por lo que es y no por lo que creemos que son. The Breakfast Club (1985) La más representativa de la época y disfrazada de una seudo dialéctica puberil, ha representado por más de 25 años la rebelión para muchos (aunque ya estemos bien lejos de ser jóvenes). La última gran participación del dúo Hughes y Ringwald en esta lista. Y no olviden todos somos: A Brain, a beauty, a jock, a rebel and a recluse.

Aquí si fue difícil ordenar:

3- Y después del cole qué? Seguiremos simpre juntos? Muchos quisieramos extender esta época hasta el futuro, pero todo sueño tiene un fin. Saint Elmo's Fire (1985) considerada por muchos la segunda parte de The Breafast Club debido a tres actores en común (Estevez, Nelson y Sheedy; sorprendente que ambas son del mismo año, y que representan en unos adolescentes y en la otra post adolescentes.)
Mucho podría hablar de esta en particular: el simbolo de los Yuppies, el nacimiento del Brat Pack (el paquete de chineados como burla a este grupo de actores juveniles y remenicencia a The Rat Pack) y la referencia obligatoria del grupo de amigos al que uno quisiera pertenecer. En fin, hay que verla y hay que tenerla.

(Nota la pieza de David Foster si pertenece a esta película, aunque también aparece en el video de la de LUCAS)

2- Tenemos que aprovechar cada minuto de nuestra vida, como si fuera el último. Seize the day! Carpe Diem! Frases que se volvieron comunes a nuestra generación. Dead Poet Society (1999) planteó un giró a estas películas que para ese momento eran vistas como muy superficiales y presentó la realidad de la busqueda de la belleza poética de la vida. Qué más puedo decir que no se haya dicho de este ícono de la época? Poesía pura. Ver su final vale una y mil veces, siempre me produce escalofríos.

Oh Capitan, My capitan!

1- Y pensar que lo que buscabamos, siempre estaba a la par nuestra. Some Kind of wonderful (1987), para mi la mejor película del género, cuida todos y cada uno de los elementos que necesitaba este tipo de película: el tipo medio desaptada, enamorado de la más popular que en el fondo no era muy superficial, pero que a su vez tenía a una hermosa chica - su mejor amiga- siempre a su lado, el vivazo del cole, hacer hasta la imposible por conquistar a la popular pero quedarse a lo último con la amiga y por supuesto, un soundtrack impecable. (por cierto yo lo tengo y disfruto todas y cada una de sus canciones)...ahh y por supuesto, la chavala se llama Amanda. Es más, ya me voy a ver esta película de nuevo.

Bueno, ahí les dejó para aquellos geeks de estas películas... ójala podamos comparar notas.

Starcraft II: Espero que con este no se equivoquen.

Blizzard acaba de anunciar la tan esperada segunda parte de Starcraft. Que puedo decir: "Que lo saquen ya!!!".

Este es el segundo esperado lanzamiento de esta saga para este año, el primer evidentemente es Starcraft: The Board game por Fantasy Fight Game, empresa que tuvo gran suceso (en mi opinión) en las adaptaciones al cartón para Warcraft y Doom.

Hace poco menos de diez años que puse por primera vez mis manos sobre las teclas para ayudar a los humanos a combatir a los Zerg y tuve mucho cuidado con esa relación ambigua con los Protoss. Después de jugar hasta el cansancio Warcraft II, pensé que nunca iba a encontrar un juego que logrará superarlo y Starcraft lo hizo.

Estos juegos tienen la característica que nunca pagaron regalías por el concepto detrás. Así como Dungeons & Dragons toma su mundo del Señor de los Anillos, Doom de Aliens, Warcraft de Dungeons & Dragons; siempre fue evidente que Starcraft es un rip off de Starship Troopers, aquella excelente novela de ciencia ficción de Robert A. Heinlein y como todos sus trabajos llenos de un mundo de crítica social. Esto es malo y es bueno. Malo por que pierde algo de su espíritu original, pero bueno por que ahorra miles de dólares para poder dedicarlo al concepto y el desarrollo del juego.

Eso si, espero que en esta ocasión, Blizzard no haya cometido la equivocación que hizo con Warcraft III y que tuvo que enmendar lanzando un producto paralelo como es World of Warcraft (aunque sea en otra línea). Creo que el mensaje es muy claro, se necesita más jugabilidad, más opciones y más escenarios. La estética ayuda, pero no sacrifiquen lo importante por unos dibujos que se les vea hasta los lunares de la nuca.

Para ir tentando sus dedos, les dejo con unas tomas del juego. Nota podría poner el intro, pero no hay cosa que me parezca más aburrido y desafortunadamente no hay forma de aplicar el ESC.

Viernes de Película!

Advertencia: el contenido del presente post podría resultar ofensivo para algunos lectores. Sin embargo, mi interés no es presentar erotismo ni nada similar, sino resaltar un elemento particular de la cultura urbana costarricense de mediados de los ochentas.

Les recuerda algo!.... Claro, para todos aquellos que pasamos nuestra hormonal y calenturienta adolescencia en los ochentas, era nuestra proximidad mayor con la sexualidad. Pobrecitos de nosotros.

No creo conocer un solo ochentero que no tuviera que levantarse a hurtadillas, un viernes... el cuarto había pasado de las once, pero sabíamos que la espera podía prolongarse hasta diez después de la medianoche. En ocasiones, la desilusión era grande y no nos quedaba más que esperar a que el siguiente viernes, el programador de Canal 4 como retribución por su falta, nos presentará algo un poco más fuerte.

Un momento....creo que necesito conceptualizar el post, sobretodo para aquellos que no vivieron esta terrible experiencia. Corría el año 1986 y canal 4 era una empresa en decadencia (todavía no había sido adquirida por REPRETEL, es más ni siquiera existía REPRETEL). Sus programas estrellas eran Hola Juventud y las novelas venezolanas donde Grecia Colmenares era la bella. ¿Pero que nos pasaba?

El Internet no existía ni siquiera en las novelas de ciencia ficción. El Cable era una fantasía futurista con una cobertura mínima (creo que sólo llegaba a los Yoses) y era CableColor(un servicio que sólo incluía tres canales). VHS ¿WHAT?. Tal vez Betamax.

Con un poquito de técnica se podía pescar la señal del Canal 19, pero para que si la mayoría de Televisores sólo tenía UHF (para los que no entienden que es esto, UHF eran los canales del 2 al 13 y hasta ahí llegaban la mayoría de teles, lo otro era VHF, como decir AM FM)

Lo único que alcanzaba a las manos de la mayoría de adolescentes de la época era alguna que otra Playboy o Penthhouse, probablemente robada de algún tío adolescente (de esos "golazos a la esquina del marco" que nunca faltaban en las familias) y que a la hora de que llegaran a nuestras manos, sólo se podía apreciar como una cuarta parte del magazine(normalmente los comentarios políticos y la caricatura) pues del resto, mitad había sido recortado para vender a 10 colones el cuarto de página y mitad estaba totalmente pegado (si señores, el uso de las revistas era intensivo). Algunos con más suerte, accesaban a las fotonovelas, principalmente argentinas o mexicanas; que después de darles una ojeada, no hay mejor forma de entender por que hay tanto problema sexual en nuestro tiempo!!!.

Este poco acceso a material de calidad muestra porque el famoso Viernes de Película no era otra cosa que un oasis de erotismo en ese desierto de castidad que nos tocó vivir a muchos, y si encima, se estaba en un colegio de solo hombres, multiplique el efecto por mil.

Viernes de Película, que tiempos aquellos! Ahora, no vayan a creer los que no vivieron esa experiencia que se trataba de un espacio de cine dedicado al Hardcore; al cual están acostumbrados la mayoría en la actualidad. Era, más bien, un espacio donde se trasmitía películas de pésima calidad, donde lo que sobraba eran las sexicomedias, especialmente las de Porcel y Olmedo (películas donde abundaban los chistes de doble sentido y el lenguaje vulgar, muy pocas veces con algún desnudo, siquiera parcial), las picaras italianas (películas que contaban las aventuras sexuales de algún "galán de turno" italiano, pero que no pasaban de eso, contarlas), the bikers movies (único tipo de película gringa que se podía ver a esa hora y que eran películas de clase B, caracterizadas por mucha violencia como escusa para presentar esporádicamente algún desnudo y por lo general, asociado a un acto de abuso o violación) y por supuesto, las más importantes de la época, LAS FICHERAS.

Este último fue el momento "cumbre" de la crisis del cine mexicano. Películas con alto contenido de lenguaje obsceno (probablemente lo único obsceno), exceso de chistes sexuales y todas ambientadas en un night club, lo cual permitía presentar desnudos totales y en cantidades industriales. La trama, con leves variantes, siempre era la misma: el hombre solitario y galán que se enamoraba de la desnudista y que al final lograba sacar de ese estilo de vida. Sus habituales eran Andrés Garcia, Jorge Rivero, Alberto Rojas "El Caballo", Alfonso Zayas y por supuesto, Joaquín Garcia Vargas "Borolas".

Eso si, les confieso que lo de hurtadillas para ver las películas, venía acompañado de un tele silenciado, pues si lo pescaban a uno los tatas, menudo problema en que se metía. Entenderá el lector, que si el programa carecía de contenido visual, eran dos horas bien aburridas. No faltaba incluso el día que, engañado por el titulo, el programador presentaba una película como "El Castillo de la Castidad"; una de esas extrañas producciones de los años sesenta del cine mexicano, que podríamos llamar como cine de autor y que sería lo que ahora llamaríamos cine arte.

Muchas Gracias...

El fin?

Y ustedes que dijeron, no voy a mencionar a los dos iconos de la época, pues aquí les dejo:

Lyn May: acapulqueña de ascendencia oriental. Representante de la "época de oro" de las vedettes mexicanas, junto a nombres como Olga Breesky. Tal vez, los más jóvenes la ubican como la que sale en el vídeo de Mr. P.M.O.S.H de Plastillina Mosh o por sus recientes y extrañas incursiones en la farándula mexicana.

Sasha Montenegro: por supuesto, el referente obligatorio de este cine . Denominada la Sylvia Krystel del cine mexicano, (a pesar de haber nacido en la entonces Yugoslavia). Alcanzó mayor relevancia gracias a sus relaciones clandestinas, primero, y, a su matrimonio, luego, con el expresidente José López Portillo. Incluso envuelta en un importante litigio por su herencia. No puedo irme, sin dejarles una imágenes y con la pregunta: ¿Esto era lo pornográfico de la época?

De como me convertí en un geek de los juegos de mesa?

En primer lugar, creo que éste es el tipo de cosa que uno es y no se hace...Probablemente desde muy niño he sido un fanático de los juegos de mesa, sin embargo, varias circunstancias impidieron que está fascinación no se desarrollará ni siquiera un mínimo. Costa Rica en los ochentas no era necesariamente un mercado altamente desarrollado, era poco lo que nos llega del exterior; la situación económica permitía vivir bien, pero los lujos eran limitados y por supuesto, mucho de esos productos eran en inglés, un idioma que apenas después de los quince empecé a más o menos manejar.

Aún así, algo tuve acceso y recuerdo las horas de horas que pasaba jugando con mis hermanos y vecinos el "20 juegos de la Walt Disney" (una serie de juegos muy simples, pero la mayoría de pequeñas aventuras) o las versiones variadas del monopoly (en mi caso, el Turista Americano y el Nibanco). Por ahí aparecía alguno que otro vecino con Carcachilandía, Veo Veo, Clue o Petrodólares y eran horas seguras de diversión.

No sé exactamente que me alejó de este hobbie, tal vez por que descubrí los juegos de video y lograron sustituir eficientemente ese deseo de enfrentarme a retos de agilidad y estrategia. Horas he pasado frente al Warcraft, Starcraft y Doom (como verán más adelante fueron estos juegos los que ayudaron a regresar a mi amor por los Juegos de Mesa) o en el SNES y el PS2 y sus múltiples posibilidades.

Fue en 1996, cuando estudiaba en Chile y durante un fiesta,que recibí el primer bofetón que empezó a despertar ese amor por los juegos. En un fiesta estaban jugando RISK. Un juego donde se simula una batalla por la dominación del mundo, a través de enfrentamientos con dados entre los jugadores. En el argot de estos juegos lo llaman un "dice fest" precisamente por la enorme dependencia a este mecanismo. Regresando a Costa Rica, pude hacerme de una copia de este juego y fue mi esposa, mi gran compañera de mil batallas.

Una navidad, me regalaron un juego llamado Acquire. Una interesante simulación de un proceso de crecimiento de una serie de cadenas de negocios (originalmente el juego era acerca de una cadena de hoteles). El juego se adquirío en la Universal, pero por mi limitado conocimiento no pude aprovechar para comprar otros juegos que en ese momento trajeron, como lo eran: Diplomacy, "Cosmic Encounter" y "Axis & Allies".


Sería precisamente un año atrás, cuando en una de mis visitas regulares a la Librería Internacional, me encontré con Dungeons and Dragon: Basic Game. Un excelente equipo básico que le permitiría a cualquier grupo de personas adentrarse en el mundo de aventuras y peligros de D&D. Sólo un requisito adicional es requerido: mucha imaginación.

Ese día, regresando a casa, me puso a averiguar si habría algo que no sabía que existía y que simplemente me lo estaba pasando por alto. Fue ahí donde me metí a BOARD GAME GEEK, una excelente página con el más completo inventario de todos los juegos de mesa que se han creado, incluyendo el más viejo de todos: Senet. Me dí cuenta que existen aproximadamente 28.000 títulos de juegos de mesa y la mayoría está muy lejos de ser versiones variadas del monopoly, el Clue o la Baraja.

Y como dije fue precisamente mi pasión por los juegos de computadora como Warcraft y Doom los que me lanzaron directo al precipicio el fanatismo por esta afición. Pues en ese momento, los juegos que precisamente estaba de moda eran unas ediciones recientes de ambos juegos. Una interesante propuesta que trataba de simular los complicados mundos de construcción y destrucción del primero y de laberintos llenos de peligros, el segundo; que a mi gusto lo logran bastante bien.




Hoy he logrado tener un colección relativamente buena con los mejores títulos del mercado, aunque muy lejos de verdaderos fanáticos. Sin embargo, si he logrado encontrar algunos ventajas que hace que este pasatiempo incluso supere el de los VGs.

1. Jugar contra personas es impredecible, cualquier que haya jugado un VGs sabe que tarde o temprano terminará sabiendo cuando saldrá un orco de la siguiente esquina o adonde están las puertas secretas.
2. Evidentemente, la socialización es mejor. No hay mejor forma de pasar un jueves en la noche que frente a una partida de Go o de Risk con unos buenos whiskies.
3. De nuevo, la simulación resulta más real cuando se enfrenta a personas como sería en la vida real, que cuando se enfrenta a un computadora.

Sus grandes problemas:

1. Su gran problema es conseguir otros jugadores que sean dignos de llevar el juego al nivel que pertenece.
2. Es muy caro y en Costa Rica son pocas tiendas las que se especializan en este tipo de juegos y son pocos los números que traen.
   

Difícil será tener la colección de mis sueños....

Muchos pasaran por alto este post, pero aquellos que saben lo que es tirar unos dados o colocar bien las fichas iniciales, saben de donde puede venir semejante fanatismo.

Economía para el niño que llevamos dentro. Parte I.

Los economistas están muy familiarizados con el término Teoría de Juegos y es el área de la economía que se encarga de estudiar las negociaciones y la resolución de conflictos. Para los no economistas, tal vez el término se hizo familiar gracias a la película Beautiful Mind, acerca de la vida de John Nash y sus aportes a este interesante tema.

El nombre Teoría de Juegos proviene precisamente del ordenamiento que se hace de los participantes en la negociación o en el conflicto, de una forma muy similar a aquella que se presenta en un juego de mesa. Un número "x" de jugadores, cada jugador tienen un número "y" de jugadas que puede hacer y por lo tanto, existe una serie de resultados definidos de acuerdo a las distintas jugadas que se realizan. Todo esto gracias, de nuevo, a los juegos de mesa.

Sin embargo, vamos en el sentido contrario, que aporte ha hecho la economía a los juegos. (Evidentemente voy a referirme a los juegos de mesa, que son los que más me gusta, aunque eventualmente voy a hablar de algunos juegos de video).

Probablemente el primer juego de mesa que utilizó el tema económico fue el Monopoly. Creado en 1903 por Elizabeth J. Magie bajo el nombre de The Landlord's game, el objetivo del juego era precisamente demostrar las teorías económicas desarrollados por Henry George. En principio, el Georginismo atacaba todo tipo de impuesto excepto aquel sobre la tierra, pues justificaba que el valor general adicional de la tierra (plusvalía) no era ganado y que por lo tanto, debería ser tasado para igualar las condiciones con el resto de la producción. Evidentemente, el juego buscaba demostrar que al final la tendencia era la monopolización de la tierra gracias a la compra por el dinero generado "automáticamente" por la misma tierra (renta y alquileres)

El juego fue muy popular, aunque fue poco el provecho que pudo ganarle al mismo, pues se volvió de fabricación casera. Parece que la misma señora Magie no entendió la posibilidad de seguir ganando por el aumento en el tiempo del valor de su idea.

En una jugada extraña de la época, en 1935 Charles Darrow produjo el juego monopoly para Parkers Brothers de la forma más similar a lo que conocemos el día de hoy. Muchas referencias lo ubican en forma exclusiva como el inventor del juego, aunque posteriormente ha tenido que haber mucha rectificación al respecto.

Probablemente, no hay persona que navegue en Internet y que nunca haya jugada este juego, aunque sea en alguna de sus múltiples versiones. Y hoy por hoy, debe ser junto con Ajedrez y tablero, uno de los juegos de mesa más vendidos en el mundo. En el caso de Costa Rica, son múltiples las versiones de este juego que se tenía, algunas de las que recuerdo son: monopolio, Gran Banco, Nibanco, Turista Americano, Petrodólares y Turista Disney.

A pesar que le tengo un cierto respecto a este juego, tengo que confesar que en este momento no poseo ni una copia de algunas de las versiones que existen. La verdad es que desde que me aficione a los juegos de mesa, las opiniones de los expertos lo consideran un juego básico y despreciable, especialmente por el alto componente de azar que posee (luego explico por que esto es tan importante).

Si recuerdo con algún interés un par de rondas de monopoly que tuve con mis compañeros de colegio, Eduardo y Fabio, hace unos quince años atrás. Fue interesante por que la primera vez que jugamos yo gané por mucho, pues mis compañeros se obsesionaron con comprar las propiedades más caras y pasaron todo el juego compitiendo por ellas (como hace casi todo el mundo), yo compre las seis más baratas, las llené de hoteles y en dos vueltas les vacié los bolsillos. La segunda ronda duró mucho pues ya todos sabían lo que era importante. Esto demuestra que la teoría de George estaba equivocada, pues la supuesta ganancia "ganada" de la tierra en realidad corresponde al conocimiento que se tenga sobre ella y al uso que se haga de la misma.

Espero que para aquellos que amen el juego y odian la economía no les haya arruinado la velada.

En próximos posts, contaré un poco más de nuevos juegos que podría interesar al niño que todo economista lleva adentro y el que no es economista, también.

300

Tenía bastante rato de no ir al cine, más de dos meses es mucho para mi. El viernes fui a "tanda de vagos" como dice mi papá a la tanda de tres de la tarde. Y me encontré con una película que se deja disfrutar: 300.

300 es una película que recoge la influencia de tres grandes corrientes del cine: una muy antigua y dos relativamente nuevas. En primer lugar, 300 es una película épica de la historia antigua, no muy lejos de lo que mal llamaban algunos "películas de Semana Santa", películas que presenta hazañas paralelas a la conformación política del mundo antiguo mediterraneo.

En segundo lugar, la representación de una novela gráfican, en este caso de Frank Miller, una derivación de las adaptaciones de los comics y que últimamente parece que va a abrir una nueva veta en el cine. Su técnica es, claro, la presentación casi exacta de la imagen, los escenarios e incluso la textura que se presentó en los dibujos iniciales, muy en el mismo orden de lo que se hizo con "Sin City".

Y por último, una corriente que me parece surgió con el Señor de los Anillos y es la presentación exagerada de batallas a gran escala. De hecho, le resumí a mi esposa esta película diciendo que era como la introducción del LOTR pero durante dos horas.

Dicho esto, la película hay que enmarcarla como un disfrute visual de un estética altamente depurada y un libreto con muchas limitaciones propias de la historia tomada de la novela gráfica. Un novela, de por sí, bien alejada de la realidad histórica y más apegada a la pirotecnia de la acción.

El espectador común notará muy poco diálogo, propio esto de la poca capacidad argumentativa de la historia. La otra característica importante es el exceso de la cámara lenta que, a diferencia de la de Matrix donde representa una ampliada velocidad, en este caso busca ubicar al espectador en el ambiente de los cuadros de la tira gráfica.

Para mi, la película se aleja en algunos segmentos bastante de la novela gráfica, por ejemplo la descripción escatológica acerca de los sacerdotes y la matanza en la ciudad griega, previa a la batalla, y que me parece genera algunas pretensiones acerca de tema posteriores que no son cumplidos al final.

Me entretuvo por dos horas, pero más que eso me da la confianza de que Zach Snyder, el director, podrá ser capaz de hacer un buen trabajo visual para acompañar a una excelente historia "The Watchmen", su próximo proyecto y posiblemente una de las mejores historias tejidas alrededor de los demonios internos de los justicieros y las múltiples inconsistencias que presenta el cumplimiento de objetivos supremos.

Sonido alternativo de los ochenta

Los ochentas no serían los ochentas sino hubiera habido un proceso de recuperación de la tan odiada música disco (a pesar que ahora se pueda escuchar como algo nostálgico), evidentemente el rock estaba en su apogeo y batallaba enormemente con un POP liderado por Michael Jackson y Madonna. Sin embargo, existían una serie de grupos, llamados en aquel momento alternativos, y que más bien marcaron el sendero de lo que sería la música de los noventas, por eso es que algunos les sonarán bastante común ahora e incluso no tan viejo.

Aquí les dejo mi lista de las diez canciones que más me gustaron de ese momento "alternativo". No están en ningún orden específico, sino en como se me ocurrió ponerlas:

1- When in Rome, The Promise: Su única canción quedo grabada en la memoria de los adolescentes de aquella época, que bien marcó. Ha estado presente en múltiples series y películas.

2- Missing Persons, Words:Honestamente es muy poco lo que sé de este grupo, salvo que es el único de la lista que pertenece a la primera mitad de la década de los ochentas y eran el resultado de ese futurismo retro de finales de los setenta aderezado con algunas influencias punk de la época.

3-Concrete Blonde, Joey: propia de la escena alternativa dura, este grupo tiene importantes discos, tal vez sólo estacanción logró traspasar a la escena más comercial.

4- U2, Bad: Para muchisimos un grupo desconocido antes de los noventas. En esos momentos eran considerados un grupo carismático por su cercanía con el mensaje cristiano. Quien se iba a imaginar que pasarían a ser el mejor grupo en la historia.

5- Cock Robin, The promise you made: la primera canción alternativa que escuche y que recuerdo como tal. Como la esperaba que la presentará en VideoRock.

6- GTR, When the heart rules the mind: fuerte sonido para un tema suavesón. Como predominaban los arreglos orquestales al fondo en ese momento.

7- Orchestral Manuever in the Dark, (Forever) Live and die. Aunque su canción más pegada fue If you leave, una breve revisión a la discografía de esta banda, los llevará a reconocer el gran aporte que han hecho a la música.

8- Street of Fire, Tonight what it means is to be young. Una banda convocada para un película que se adelantó años a los montajes de los Comics en el cine. Poco entendida en esa época, creo que no recibió suficiente mérito, quiza como la mejor canción de los ochenta.

9- Men without hat, Pop goes the world. Más conocidos por su Safety Dance, esta pieza de verdad que me remonta a los ochentas y a pesar de su sonido un poco infantil, la propuesta abrió la puerta a lo que vendría.

10- Simple Minds, Don't you forget about me. Aunque un poco quemada posteriormente, como no mencionarla. Ella habla por si sola.

11- Moody Blues, Your wildest dream. Estos sesenteros que se reinventaron en los ochenta y de que manera. Que pieza!.

12- Flock of Seagulls, The more you live the more you love. Sus pelos son burla de lo que fueron los ochenta, pero que buenos que eran.

13-The Cure, Lovesong. No soy digno de hablar de ellos.

14- R.E.M., Shiny Happy People. Lastima que su canción Losing my Religion la agarraron de canción de cantina, por que que buenos que era.

15- Talking Heads, Wild, Wild Life: su pieza más "comercial" y completamenta distinto al resto de su música.

Nota: eran diez, pero si me paso creo que nadie se enojará.

Martin Karadajian contra la Momia.

Aunque para los expertos entre los momentos más importantes de la historia del deporte mundial están la pelea de Ali vs Foreman, la final Inglaterra vs Alemania de 1966 o las medallas de Jesse Owens en Berlín en 1936, les presentó el momento más importante, sin parangón, en los anales de deporte alguno.

Y a todo color:

Como dato interesante que me gustaría, que alguien me confirmará y si tuviera fotos de la época mejor, es que a finales de los setenta - inicios de los ochenta, Martin Karadajian vino a Costa Rica con su show y se presentó en Plaza González Víquez. En una circunstancia que no tengo clara del todo parece que se enfrentó con G.W. Villalobos (Gerardo Weinselao Villalobos) y este último derroto a Karadajian, ya un viejito enclencle al volarlo por encima de las cuerdas.

Contradicción en los Simpsons

Indica el Sr. Ronny Ugarte (Por cierto, Herediano de hueso colorado) en la columna del día de hoy de Cosas Veredes , que la razón del poco intelecto de Homero J. Simpson: "...no es por genética ni por lesiones en la cabeza, sino porque tiene incrustado en el cerebro un lápiz de cera que él mismo se introdujo por la nariz cuando niño...". Efectivamente, así sucedió y en el mismo capítulo se le extrajo ese "crayón" conviertiendolo en un genio. Sin embargo, en un capítulo posterior, Lisa Simpson tiene una gran preocupación pues al conocer a sus familiares masculinos se da cuenta que todos son de muy bajo nivel intelectual, su consuelo proviene de que al conocer a las mujeres Simpson todas son profesionales de alto rango. La conclusión es que hay un efecto genético que vuelve tonto a todos los Simpson hombres, por lo tanto, si Homero no hubiera tenido ese crayón en la cabeza igual debió convertirse en una persona de bajo intelecto.

El punto que si no entendí es que dice el Sr. Ugarte que: "...su mayor secreto es que no sabe leer." (Refiriéndose a Homero), pues en uno de los capítulos que regresa la mamá de Homero, ella empieza a mandarle mensajes secretos en los periódicos (parodia de Beautiful Mind) y para verlos Homero tiene que leer.

Les paso unos datos de los Simpsons que me parecen graciosos:

En el episodio donde Troy MacKlure cuenta algunos aspectos de los Simpsons, dice que lo que aparece cuando pasan a Maggie Simpson por la caja registradora es "NRA4EVER" que significa NRA por siempre (NRA es National Rifle Association) sin embargo en realidad lo que dice es $847.63 que es el precio promedio de manutención de un niño o niña en los EEUU.

Milhouse Van Houten es en honor al segundo nombre del Presidente Richard Milhouse Nixon.

El nombre de Bumblee Bee Man es Pedro Chespirito y es una parodia del Chapulín Colorado, por eso es que el programa lo presentan en el canal 8, canal que dio espacio al nacimiento de la serie Chespirito.

RPG: Rol Player Game

Tal vez para muchos el término sea bastante extraño, pero lo más simpático es que es de los primeros juegos que todos jugamos. Los "Juegos de Rol" son juegos donde el punto básico de partida es la selección por parte de los jugadores de un papel que quisieran jugar durante la partida. Las reglas posteriores varían enormemente desde reglas previamente negociadas entre los jugadores hasta inexistencia de reglas. La otra gran condición es la imaginación.

El primer juego de rol que jugamos casi todos es evidentemente Indios y Vaqueros o Policías y Ladrones. Las niñas normalmente jugaban a la casita, que también es un juego de rol.

Fundamentado en los juegos con soldaditos, Gary Gygax y Dave Arneson crean lo que sería una de las más importantes tradicionales entre los nerds: jugar a "Calabozos y Dragones". Un juego donde uno de los jugadores asume el papel de Amo del Calabozo y dirige al resto de los jugadores, con una serie de reglas, que parecen complejas, pero que en realidad son muy simples pero con mucha información, a través de mundos imaginarios. La imposibilidad de comprar los derechos del Señor de los anillos, les impidió desarrollar el tema apegado al mundo de la tierra media, sin embargo muchos personajes son muy similares.

En otra ocasión, tendré tiempo para hablarles de las muchas variantes y potencialidades que tiene este tipo de juego. Pero querías contarles que desde hace dos semanas estoy jugando, en red, dos juegos de rol. Uno llamado BananaKing donde soy el dueño de una plantación bananera, y tengo que estar todos los días invirtiendo en comprar terrenos y mejorando la producción y el otro que se llama Monsters Game, donde soy un vampiro cuyo único interés es consumir sangre y destruir a la raza de los hombres lobos. Pasatiempo aburrido para algunos, sin embargo, la toma de decisiones de que invertir y como aumentar ingresos es algo que entretiene bastante.

Cine: Y adonde está la sorpresa?

Tal vez uno de los más bellos inventos del siglo diecinueve (e incluyo los años posteriores) es el cine. Difícil tarea fue para esta técnica lograr colarse entre las seis grandes disciplinas artísticas de su momento (a su saber: pintura, escultura, arquitectura, literatura, música y danza).

Creo que su impacto de primer momento fue la capacidad para sorprender.

No me imagino la cara de los primeros espectadores allá en París, 1895, viendo algo tan simple pero tan inverosímil en ese momento: la transmisión continua de imagen en movimiento captada previamente y ¿qué era esa imagen?: obreros saliendo de su trabajo.

Creo que a partir de ahí, como todo arte, el cine ha desarrollo técnica, expresión, lenguaje, matices, teoría y por supuesto, variantes. Sin embargo, a mi gusto, su máxima virtud sigue siendo la capacidad de sorprender.

No soy crítico de cine profesional, no tengo los estudios necesarios para hacerlo, pero tengo amor y tengo libertad para expresarlo. Incapaz para desarrollar una lista de las mejores películas y que además creo que existen hartas referencias para todos los gustos, si voy a tratar de dar una lista de las películas que más me han sorprendido y la razón de ello. Su orden es cronológico, pues igual soy incapaz de crear una escala de valoración del nivel de sorpresa.

1- Evidentemente, la primer película que uno ve en el cine no puedo otra cosa más que darle sorpresa. No recuerdo su nombre, pero si que era una película china y su pelea clímax la tengo gravada en mi memoria hasta el día de hoy. Asistí al cine en Villa Neilly (Hoy Ciudad Neilly). Tendría una tres a cuatro años y mi compañero de cine fue mi papá. Extrañamente, fue la única vez que recuerdo haber ido con él al cine.

2- Pasaron muchos años antes que algo me volviera a sorprender. Batman de Tim Burton. Corría el año 1989, ya el VHS había ganado su batalla frente al Betamax y este genio del celuloide se enfrenta a la titánica tarea de llevar a la pantalla a un superhéroe. Para los que odiábamos a Superman frente a Batman (odio que se acrecentó al ver una película donde el villano era Richard Pryor, QdDg) había mucho en juego y mucho que esperar. TB no decepcionó un ápice. Todo sorprendente y de sobremanera el gran Jack Nicholson.

3- A pesar que esta película es de 1980, yo la pude ver hasta el año 1992. (Evidentemente, a los ocho años no me hubieran dejado entrar al cine). Se trata del gran Stanley Kubrick y The Shinning . Dos niñas demacradas al fondo de un pasillo sigue siendo algo que no quisiera ver el día de hoy. Muchos lo copiaron, nadie lo imitó.

4- "The path of the righteous man is beset on all sides by the iniquities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he who in the name of charity and good will shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother's keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who attempt to poison and destroy my brothers. And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee."

Ezequiel 25, 17
Evidentemente, imposible no incluir al grande de grandes, Quentin Tarantino y su Pulp Fiction (1994). Voy a ser cortó, pues me daría años hablando del tema, pero diálogos superficiales, un baile de twist, un maletín misterioso, un boxeador que ama las barriguitas y un hombre negro violado no son elementos fáciles de mezclar y salir exitoso en el intento.

5-Nunca en mi vida, excepto por este caso, vi dos veces un película en forma seguida. The Cube (1997) es de esas sorpresas, de como en algo tan pequeño (un escenario de 4 x 4) se desarrolla una idea tan grande. Le perdonó algunas pretensiones matemáticas, algunos personajes incoherentes y un final insípido.

6- Dicen que la forma en las películas es importante y complemento del fondo, pero nunca una película había logrado que un elemento decorativo fuera tan relevante en la trama como en PleasantVille (1998). Una película en blanco y negro, cuya transformación al color sea una metáfora de la libertad, creo que habla por si sola.

7- Una de las características de la sorpresa es cuando después de que algo pasó, uno se quede pensando como no se me había ocurrido antes. Memento (2000) es uno de esos casos, un trama policial - detectivesco con una particularidad, la historia va de atrás para adelante.

8- Monsters Inc. (2001) no fue la primera película animada, pero si la primera que me hizo creer que los personas eran reales. Después de esta cinta, la industria se vino para abajo.

9- Nunca en mi vida, me impresione tanto como con la escena inicial de The Lords of the Rings (2001). Después de ahí, Peter Jackson logró superar lo que me imaginación había hecho a la hora de leer a J.J.R. Tolkien.

10- "Remember, Remember, the 5th of novemberV for Vendetta (2005) merece un especial cierre de está lista. A pesar de lo difícil y criticable que es tratar de hacer una apología de la violencia y combinarla con elementos de belleza artística, una mirada a la escena final puede convencerlos de eso.

Aunque la película se separó de la idea anárquica de Allan Moore y algunos antiyanquis la asociaron sólo como una película anti Bush, el tema tiene mucha tela que cortar y ya habrá tiempo para cortarla.

Me quedan muchas que igual me sorprendieron ("The Ring", "el Mariachi", "The Crow", "The Craft", "From Dusk till Dawn", "El Lado Oscuro del Corazón", "Akira", "Requiem for a Dream", "Ghost in the Shell", "Matrix", "Abre tus ojos", "Sexo, Pudor y Lagrimas", "Hidden Dragon, Crouching Tiger", "Delicatessen", "Run Lola Run", "El Séptimo Sello" y " La Ley de Herodes") pero ya habrá mucho tiempo.

El origen del título de mi blog

Alguna gente tiende a curiosear el porqué de los orígenes de los nombres, a veces su asignación es aleatoria o simplemente por un sonido agradable al oído. Otras, como este caso, trata de reflejar un idea que inunda el pensamiento.

Ortega y Gasset acuño la frase "Yo soy yo y mi circunstancia. Y sino no salvo mi circunstancia, no me salvo yo". Con esta frase, este connotado filosofo español indica que somos una mezcla de dos elementos, claramente diferenciados, nuestro interior y nuestro exterior, lo objetivo y lo subjetivo, lo que soy y lo que me rodea. Y a pesar de esta importante separación, su interdependencia es absoluta, la destrucción de uno es la del otro.

Hoy en día, la modernidad ha traído una forma simple de reunir toda mi circunstancia en una pequeña caja de micro chips, donde algunos prácticamente pasamos todo el día. Pero esta modernidad ha traído al mismo tiempo una gran paradoja, si bien es cierto ha simplificado la gran parte de mi exterior a un pequeño espacio, al mismo tiempo ha ampliado mi circunstancia a lo infinito.

Mi abuelo trabajaba su pequeña finca, que no quedaba a más de un kilómetro de su casa. Su vida era casa, finca y casa. Eventualmente salía a la Capital a vender unas vaquillas o al beneficio a vender su café. Con el tiempo, le pudo comprar una casa en Heredia centro para que mi papá y mis tías pudieran estudiar en la "Normal" y ampliaron su circunstancia.

En marzo de 1993, mi papá decidió comprarme mi primer computadora. Una 386 con 210 de disco duro 8 megas en RAM. Sin módem, pues ni siquiera había a que conectarse. A partir de ese día, mi papá amplió mi circunstancia en una forma infinita y sin saber, tal vez, me abrió la más importante puerta en mi vida.

Hoy en mi computadora no hay límite, tengo casi todo la información que quiero, me comunico con quien quiero sin importar adonde viva, envío lo que quiero, compro lo que quiero, veo y leo lo que quiero. Mi dilema es salvar y dominar una circunstancia que es cada vez mayor sin que con ello pueda hacer desaparecer más mi yo interno.

"YO SOY YO Y MI COMPUTADORA Y SINO SALVO y DOMINO MI COMPUTADORA NO ME SALVO YO"

Y mi pregunta es: ¿Cómo le amplío la circunstancia a mi hijo?

Dio a luz mi Blog

Hoy es mi primer artículo para este blog que espero disfruten aquellos que les guste informarse acerca de todo aquello que realmente no sirve para nada en la vida. A pesar de esta atractiva invitación, si lamento decirles que por escasez de temas y originalidad, en muchas ocasiones tendré que verme obligado a comentar sobre aspectos realmente importantes.

En estas líneas verán escritas palabras sobre los temas que más disfruto: los juegos de mesa (Board Games) y los videojuegos (los clásicos y los de pensar), las películas, la música, los libros, la economía(y dentro de esta la teoría de Juegos), el software, la política, mi querido Team Florense (que alguna vez espero que vuelva a manos de Heredianos de ombligo) y, sobretodo, mi esposa y mi queridísimo hijo Luiscarlos de Jesús.

Estaré tratando de escribir al menos una vez por semana y les juro traer lo mejor de lo mejor.

Saludos y gracias por leer estas líneas